Arts and crafts aujourd'hui - Contributions [fr]

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2025-03-31T13:00:26Z

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Translations:Expositions à Bratislava : VERRE ET BIJOUX/7/en

2025-03-31T12:51:40Z

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== Remerciements ==
Organisational and curatorial support
Marcel Benčík, Naďa Kančevová

Translations:Expositions à Bratislava : VERRE ET BIJOUX/22/en

2025-03-31T12:51:18Z

Wikisysop : Page créée avec « 2- [https://www.instagram.com/p/C0tEcjpK6sG/?img_index=1 BRATISLAVA DESIGN WEEK], du 6 décembre au 10 décembre 2023 Exposition ''Arts and Crafts aujourd’hui'': Glass and Jewellery, Bratislava Design Week 2003 (BADW 2023), Bratislava City Gallery, Mirbach Palace, 6 -10 décembre 2023. Photo : Naďa Kančevová »

2- [https://www.instagram.com/p/C0tEcjpK6sG/?img_index=1 BRATISLAVA DESIGN WEEK], du 6 décembre au 10 décembre 2023
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Translations:Expositions à Bratislava : VERRE ET BIJOUX/21/en

2025-03-31T12:51:13Z

Wikisysop : Page créée avec « 1- [https://www.vsvu.sk/en/events/QXenZJOx/arts-and-crafts-today-glass-and-jewellery-10262023/ SLOVENSKÉ SKLÁRSKE MÚZEUM] (GALERIE RONA)- du 27 octobre au 26 novembre 2023 vignette »

1- [https://www.vsvu.sk/en/events/QXenZJOx/arts-and-crafts-today-glass-and-jewellery-10262023/ SLOVENSKÉ SKLÁRSKE MÚZEUM] (GALERIE RONA)- du 27 octobre au 26 novembre 2023
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Expositions à Bratislava : VERRE ET BIJOUX

2025-03-31T12:51:00Z

Wikisysop : Cette version a été marquée à traduire

__NOTOC__
{{DateEvent |DAY=10|MONTH=12|YEAR=2023}}

== Image ==
[[Fichier:Rona-1698321773.jpg|néant|vignette|707x707px|Affiche, exposition Verre et bijoux]]

== Content ==
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Expositions de productions d'atelier organisées par l'Académie des beaux-arts et du design de Bratislava à la verrerie RONA dans le cadre de la programmation Arts and Crafts aujourd'hui :


1- [https://www.vsvu.sk/en/events/QXenZJOx/arts-and-crafts-today-glass-and-jewellery-10262023/ SLOVENSKÉ SKLÁRSKE MÚZEUM] (GALERIE RONA)- du 27 octobre au 26 novembre 2023
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2- [https://www.instagram.com/p/C0tEcjpK6sG/?img_index=1 BRATISLAVA DESIGN WEEK], du 6 décembre au 10 décembre 2023
[[Fichier:Glass and Jewellery, Bratislava Design Week 2003 salle.jpg|néant|vignette|Exposition ''Arts and Crafts aujourd’hui'': Glass and Jewellery, Bratislava Design Week 2003 (BADW 2023), Bratislava City Gallery, Mirbach Palace, 6 -10 décembre 2023. Photo : Naďa Kančevová]]


=== Description ===
"Pourquoi les ''Arts and Crafts aujourd’hui'' ? Avant l’ère industrielle, l’artisanat faisait naturellement partie de la production, mais aujourd’hui, la pratique de « l’artisanat » prend un sens différent. Nous pensons que c’est précisément en raison de la relation contrastée entre l’artisanat et l’industrie que l’héritage du mouvement Arts and Crafts est toujours pertinent et intéressant. Cela nous amène à réfléchir sur nos expériences propres (et collectives) en matière d’artisanat, de tradition, de technologie, de forme et de matériau. À l’heure des objets jetables, où les gens jettent facilement les choses, et à l’heure des images numériques instantanées, il existe un besoin naturel d’objets tangibles et réels. C'est pourquoi l'Académie des beaux-arts et du design de Bratislava a décidé de situer la rencontre internationale des artistes du projet ''Arts and Crafts aujoud'hui'' au centre de l'industrie du verre en Slovaquie, là où est située la verrerie RONA.


L'exposition rassemble des œuvres d'artistes de différents pays et continents, qui
ont été créés en octobre 2023 lors d'ateliers de deux jours dans la verrerie de Lednicke Rovne.
Le courage, comme thème central de BDW, fait ici référence à la limitation du temps, à l'aspect performatif (communication et collaboration avec les souffleurs de verre) ainsi que le caractère expérimental du Projet complet. Chacune des œuvres présentées suggère une approche différente et une direction différente. Danscertains cas, le lien avec la tradition est plus perceptible, dans d'autres la technologie traditionnelle est réanimée par les pratiques expérimentales, d'autres s'orientent davantage vers des objets à la limite des arts appliqués et concept. S’il y a une chose qui unit ces tendances apparemment hétérogènes, c’est bien l’accent mis sur points de départ de l'artisanat, de la technologie et du matériel. Nous pensons que cet ancrage dans l'artisanat, la matière et une technologie spécifique a pu transmettre de nouveaux thèmes aux artistes participants, suggérer de nouveaux possibilités et placer leur travail dans de nouveaux contextes surprenants."


Naďa Kančevová (texte traduit à partir du texte original https://www.vsvu.sk/en/events/QXenZJOx/arts-and-crafts-today-glass-and-jewellery-10262023/)

== Remerciements == 


==== Soutien organisationnel et curatorial ====
Marcel Benčík, Naďa Kančevová


==== La gestion de l'atelier : ====
Patrik Illo, Kristýna Španihelová, Pavlína Šváchová

==== Artistes participants : ==== 


* Tina Abenzoar
* Teresa Almeida
* Inês Amorim
* Tetouane Amine Asselman
* Cyril Bihain
* Loic Bonche
* Zoe Brisset
* Miroslava Bullová (exhibition design)
* Arthur Carpentier
* Mario Ferretti
* Emy Gagnon-Gélinas
* Elen Gavillet
* Yagmur Kesmes
* Zuzana Kováčiková
* Natalie Lehnertová
* Alexis Lepage
* Graciela Machado
* Adriána Ondrušová (exhibition design)
* Clara Painchaud
* Dominic Papillon
* Tetiana Papushnikova
* Daniela Ribeiro
* Pedro Riofrio
* Catarina Silva
* Marie-Aurore Sticker-Metral
* Shirley Thomas


==== Assistant de projet ====
Martin Ďuriš


==== Design d'exposition: ====
Adriana Ondrušová, Miroslava Bullová


==== Accompagnement organisationnel : ====
Lenka Leváková, Natália Šovčíková


----


=== Écoles participant aux expositions ===
Vysoká škola výtvarných umení v Bratislave


École Supérieure d’Art et Design de Saint-Étienne


Académie royale des Beaux-Arts


Universidade do Porto


Université du Québec à Montréal


Institut National des Beaux-arts de Tétouan

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[[Category:Actualité]]

Expositions à Bratislava : VERRE ET BIJOUX/en

2025-03-31T12:50:08Z

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{{DateEvent |DAY=27|MONTH=10|YEAR=2023}}

== Image ==
[[Fichier:Rona-1698321773.jpg|néant|vignette|707x707px|Affiche, exposition Verre et bijoux]]

== Content ==
Exhibitions of studio productions organized by the Bratislava Academy of Fine Arts and Design at RONA Glassworks as part of the Arts and Crafts aujoud'hui program :

1- SLOVENSKÉ SKLÁRSKE MÚZEUM (RONA GALLERY)- october 27th to november 26th 2023

2-BRATISLAVA DESIGN WEEK, december 6 till december 10th 2023

=== Description ===
Why Arts and Crafts today? Before the industrial era, craft was a natural part of production, but today the practice of "craft" takes on a different meaning. We believe that it is precisely because of the contrasting relationship craft versus industry that the legacy of the Arts and Crafts movement is still relevant and interesting. It leads us to reflect on our own (and collective) experiences with craft, tradition, technology, form and material. In time of disposable objects, when people easily throw things away, and in time of instant digital images, there is a natural need for tangible and real things. These are the reasons why the Academy of Fine Arts and Design in Bratislava decided to situate the international meeting of artists within the Arts and Crafts Today project in the centre of the glass industry in Slovakia, where the RONA glass factory is located.

The current exhibition brings together works by artists from different countries and continents, which
were created in October 2023 during two-day workshops in the glass factory in Lednicke Rovne.
Courage, as the central theme of BDW, refers here to the time limitation, the performative aspect
(communication and collaboration with glass blowers) as well as the experimental nature of the
whole project. Each of the works presented suggests a different approach and a different direction. In
some there is a more perceptible link to tradition, in others traditional technology is revived by
experimental practices, others tend more towards objects teetering on the edge of applied art and
concept. If there is one thing that unites these seemingly heterogeneous trends, it is the emphasis on
craft, technology and material starting points. We believe that this anchoring in craft, material and
specific technology was able to convey new themes to the participating artists, suggest new
possibilities and place their work in surprising new contexts.

Naďa Kančevová ( https://www.vsvu.sk/en/events/QXenZJOx/arts-and-crafts-today-glass-and-jewellery-10262023/)

Organisational and curatorial support
Marcel Benčík, Naďa Kančevová

The workshop management:
Patrik Illo, Kristýna Španihelová, Pavlína Šváchová

<span id="Artistes_participants_:"></span>
Participating artists:

* Tina Abenzoar
* Teresa Almeida
* Inês Amorim
* Tetouane Amine Asselman
* Cyril Bihain
* Loic Bonche
* Zoe Brisset
* Miroslava Bullová (exhibition design)
* Arthur Carpentier
* Mario Ferretti
* Emy Gagnon-Gélinas
* Elen Gavillet
* Yagmur Kesmes
* Zuzana Kováčiková
* Natalie Lehnertová
* Alexis Lepage
* Graciela Machado
* Adriána Ondrušová (exhibition design)
* Clara Painchaud
* Dominic Papillon
* Tetiana Papushnikova
* Daniela Ribeiro
* Pedro Riofrio
* Catarina Silva
* Marie-Aurore Sticker-Metral
* Shirley Thomas

Project assistant:
Martin Ďuriš

Exhibition design:
Adriana Ondrušová, Miroslava Bullová

Organizational support:
Lenka Leváková, Natália Šovčíková

----

Schools participating in the project:
Vysoká škola výtvarných umení v Bratislave

École Supérieure d’Art et Design de Saint-Étienne

Académie royale des Beaux-Arts

Universidade do Porto

Université du Québec à Montréal

Institut National des Beaux-arts de Tétouan

[[Category:Actualité]]

Translations:Expositions à Bratislava : VERRE ET BIJOUX/4/en

2025-03-31T12:50:06Z

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=== Description ===
Why Arts and Crafts today? Before the industrial era, craft was a natural part of production, but today the practice of "craft" takes on a different meaning. We believe that it is precisely because of the contrasting relationship craft versus industry that the legacy of the Arts and Crafts movement is still relevant and interesting. It leads us to reflect on our own (and collective) experiences with craft, tradition, technology, form and material. In time of disposable objects, when people easily throw things away, and in time of instant digital images, there is a natural need for tangible and real things. These are the reasons why the Academy of Fine Arts and Design in Bratislava decided to situate the international meeting of artists within the Arts and Crafts Today project in the centre of the glass industry in Slovakia, where the RONA glass factory is located.

Projet:News

2025-03-31T12:47:59Z

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Expositions à Bratislava : VERRE ET BIJOUX

2025-03-31T12:47:51Z

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__NOTOC__
{{DateEvent |DAY=10|MONTH=12|YEAR=2023}}

== Image ==
[[Fichier:Rona-1698321773.jpg|néant|vignette|707x707px|Affiche, exposition Verre et bijoux]]

== Content ==
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Expositions de productions d'atelier organisées par l'Académie des beaux-arts et du design de Bratislava à la verrerie RONA dans le cadre de la programmation Arts and Crafts aujourd'hui :

1- [https://www.vsvu.sk/en/events/QXenZJOx/arts-and-crafts-today-glass-and-jewellery-10262023/ SLOVENSKÉ SKLÁRSKE MÚZEUM] (GALERIE RONA)- du 27 octobre au 26 novembre 2023
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2- [https://www.instagram.com/p/C0tEcjpK6sG/?img_index=1 BRATISLAVA DESIGN WEEK], du 6 décembre au 10 décembre 2023
[[Fichier:Glass and Jewellery, Bratislava Design Week 2003 salle.jpg|néant|vignette|Exposition ''Arts and Crafts aujourd’hui'': Glass and Jewellery, Bratislava Design Week 2003 (BADW 2023), Bratislava City Gallery, Mirbach Palace, 6 -10 décembre 2023. Photo : Naďa Kančevová]]

=== Description ===
"Pourquoi les ''Arts and Crafts aujourd’hui'' ? Avant l’ère industrielle, l’artisanat faisait naturellement partie de la production, mais aujourd’hui, la pratique de « l’artisanat » prend un sens différent. Nous pensons que c’est précisément en raison de la relation contrastée entre l’artisanat et l’industrie que l’héritage du mouvement Arts and Crafts est toujours pertinent et intéressant. Cela nous amène à réfléchir sur nos expériences propres (et collectives) en matière d’artisanat, de tradition, de technologie, de forme et de matériau. À l’heure des objets jetables, où les gens jettent facilement les choses, et à l’heure des images numériques instantanées, il existe un besoin naturel d’objets tangibles et réels. C'est pourquoi l'Académie des beaux-arts et du design de Bratislava a décidé de situer la rencontre internationale des artistes du projet ''Arts and Crafts aujoud'hui'' au centre de l'industrie du verre en Slovaquie, là où est située la verrerie RONA.


L'exposition rassemble des œuvres d'artistes de différents pays et continents, qui
ont été créés en octobre 2023 lors d'ateliers de deux jours dans la verrerie de Lednicke Rovne.
Le courage, comme thème central de BDW, fait ici référence à la limitation du temps, à l'aspect performatif (communication et collaboration avec les souffleurs de verre) ainsi que le caractère expérimental du Projet complet. Chacune des œuvres présentées suggère une approche différente et une direction différente. Danscertains cas, le lien avec la tradition est plus perceptible, dans d'autres la technologie traditionnelle est réanimée par les pratiques expérimentales, d'autres s'orientent davantage vers des objets à la limite des arts appliqués et concept. S’il y a une chose qui unit ces tendances apparemment hétérogènes, c’est bien l’accent mis sur points de départ de l'artisanat, de la technologie et du matériel. Nous pensons que cet ancrage dans l'artisanat, la matière et une technologie spécifique a pu transmettre de nouveaux thèmes aux artistes participants, suggérer de nouveaux possibilités et placer leur travail dans de nouveaux contextes surprenants."


Naďa Kančevová (texte traduit à partir du texte original https://www.vsvu.sk/en/events/QXenZJOx/arts-and-crafts-today-glass-and-jewellery-10262023/)

== Remerciements ==

==== Soutien organisationnel et curatorial ====
Marcel Benčík, Naďa Kančevová


==== La gestion de l'atelier : ====
Patrik Illo, Kristýna Španihelová, Pavlína Šváchová

==== Artistes participants : ==== 


* Tina Abenzoar
* Teresa Almeida
* Inês Amorim
* Tetouane Amine Asselman
* Cyril Bihain
* Loic Bonche
* Zoe Brisset
* Miroslava Bullová (exhibition design)
* Arthur Carpentier
* Mario Ferretti
* Emy Gagnon-Gélinas
* Elen Gavillet
* Yagmur Kesmes
* Zuzana Kováčiková
* Natalie Lehnertová
* Alexis Lepage
* Graciela Machado
* Adriána Ondrušová (exhibition design)
* Clara Painchaud
* Dominic Papillon
* Tetiana Papushnikova
* Daniela Ribeiro
* Pedro Riofrio
* Catarina Silva
* Marie-Aurore Sticker-Metral
* Shirley Thomas


==== Assistant de projet ====
Martin Ďuriš


==== Design d'exposition: ====
Adriana Ondrušová, Miroslava Bullová


==== Accompagnement organisationnel : ====
Lenka Leváková, Natália Šovčíková


----


=== Écoles participant aux expositions ===
Vysoká škola výtvarných umení v Bratislave


École Supérieure d’Art et Design de Saint-Étienne


Académie royale des Beaux-Arts


Universidade do Porto


Université du Québec à Montréal


Institut National des Beaux-arts de Tétouan

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[[Category:Actualité]]

Expositions à Bratislava : VERRE ET BIJOUX

2025-03-31T12:45:48Z

Wikisysop :

__NOTOC__
{{DateEvent |DAY=10|MONTH=12|YEAR=2023}}

== Image ==
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== Content ==
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Expositions de productions d'atelier organisées par l'Académie des beaux-arts et du design de Bratislava à la verrerie RONA dans le cadre de la programmation Arts and Crafts aujourd'hui :

1- [https://www.vsvu.sk/en/events/QXenZJOx/arts-and-crafts-today-glass-and-jewellery-10262023/ SLOVENSKÉ SKLÁRSKE MÚZEUM] (GALERIE RONA)- du 27 octobre au 26 novembre 2023
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2- [https://www.instagram.com/p/C0tEcjpK6sG/?img_index=1 BRATISLAVA DESIGN WEEK], du 6 décembre au 10 décembre 2023
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=== Description ===
"Pourquoi les ''Arts and Crafts aujourd’hui'' ? Avant l’ère industrielle, l’artisanat faisait naturellement partie de la production, mais aujourd’hui, la pratique de « l’artisanat » prend un sens différent. Nous pensons que c’est précisément en raison de la relation contrastée entre l’artisanat et l’industrie que l’héritage du mouvement Arts and Crafts est toujours pertinent et intéressant. Cela nous amène à réfléchir sur nos expériences propres (et collectives) en matière d’artisanat, de tradition, de technologie, de forme et de matériau. À l’heure des objets jetables, où les gens jettent facilement les choses, et à l’heure des images numériques instantanées, il existe un besoin naturel d’objets tangibles et réels. C'est pourquoi l'Académie des beaux-arts et du design de Bratislava a décidé de situer la rencontre internationale des artistes du projet ''Arts and Crafts aujoud'hui'' au centre de l'industrie du verre en Slovaquie, là où est située la verrerie RONA.


L'exposition rassemble des œuvres d'artistes de différents pays et continents, qui
ont été créés en octobre 2023 lors d'ateliers de deux jours dans la verrerie de Lednicke Rovne.
Le courage, comme thème central de BDW, fait ici référence à la limitation du temps, à l'aspect performatif (communication et collaboration avec les souffleurs de verre) ainsi que le caractère expérimental du Projet complet. Chacune des œuvres présentées suggère une approche différente et une direction différente. Danscertains cas, le lien avec la tradition est plus perceptible, dans d'autres la technologie traditionnelle est réanimée par les pratiques expérimentales, d'autres s'orientent davantage vers des objets à la limite des arts appliqués et concept. S’il y a une chose qui unit ces tendances apparemment hétérogènes, c’est bien l’accent mis sur points de départ de l'artisanat, de la technologie et du matériel. Nous pensons que cet ancrage dans l'artisanat, la matière et une technologie spécifique a pu transmettre de nouveaux thèmes aux artistes participants, suggérer de nouveaux possibilités et placer leur travail dans de nouveaux contextes surprenants."


Naďa Kančevová (texte traduit à partir du texte original https://www.vsvu.sk/en/events/QXenZJOx/arts-and-crafts-today-glass-and-jewellery-10262023/)

== Remerciements ==

==== Soutien organisationnel et curatorial ====
Marcel Benčík, Naďa Kančevová


==== La gestion de l'atelier : ====
Patrik Illo, Kristýna Španihelová, Pavlína Šváchová

==== Artistes participants : ==== 


* Tina Abenzoar
* Teresa Almeida
* Inês Amorim
* Tetouane Amine Asselman
* Cyril Bihain
* Loic Bonche
* Zoe Brisset
* Miroslava Bullová (exhibition design)
* Arthur Carpentier
* Mario Ferretti
* Emy Gagnon-Gélinas
* Elen Gavillet
* Yagmur Kesmes
* Zuzana Kováčiková
* Natalie Lehnertová
* Alexis Lepage
* Graciela Machado
* Adriána Ondrušová (exhibition design)
* Clara Painchaud
* Dominic Papillon
* Tetiana Papushnikova
* Daniela Ribeiro
* Pedro Riofrio
* Catarina Silva
* Marie-Aurore Sticker-Metral
* Shirley Thomas


==== Assistant de projet ====
Martin Ďuriš


==== Design d'exposition: ====
Adriana Ondrušová, Miroslava Bullová


==== Accompagnement organisationnel : ====
Lenka Leváková, Natália Šovčíková


----


=== Écoles participant aux expositions ===
Vysoká škola výtvarných umení v Bratislave


École Supérieure d’Art et Design de Saint-Étienne


Académie royale des Beaux-Arts


Universidade do Porto


Université du Québec à Montréal


Institut National des Beaux-arts de Tétouan

</translate>

[[Category:Actualité]]

Expositions à Bratislava : VERRE ET BIJOUX

2025-03-31T12:45:02Z

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__NOTOC__
{{DateEvent |DAY=10|MONTH=12|YEAR=2023}}

== Image ==
[[Fichier:Rona-1698321773.jpg|néant|vignette|707x707px|Affiche, exposition Verre et bijoux]]

== Content ==
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Expositions de productions d'atelier organisées par l'Académie des beaux-arts et du design de Bratislava à la verrerie RONA dans le cadre de la programmation Arts and Crafts aujourd'hui :

1- [https://www.vsvu.sk/en/events/QXenZJOx/arts-and-crafts-today-glass-and-jewellery-10262023/ SLOVENSKÉ SKLÁRSKE MÚZEUM] (GALERIE RONA)- du 27 octobre au 26 novembre 2023
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2- [https://www.instagram.com/p/C0tEcjpK6sG/?img_index=1 BRATISLAVA DESIGN WEEK], du 6 décembre au 10 décembre 2023
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=== Description ===
"Pourquoi les ''Arts and Crafts aujourd’hui'' ? Avant l’ère industrielle, l’artisanat faisait naturellement partie de la production, mais aujourd’hui, la pratique de « l’artisanat » prend un sens différent. Nous pensons que c’est précisément en raison de la relation contrastée entre l’artisanat et l’industrie que l’héritage du mouvement Arts and Crafts est toujours pertinent et intéressant. Cela nous amène à réfléchir sur nos expériences propres (et collectives) en matière d’artisanat, de tradition, de technologie, de forme et de matériau. À l’heure des objets jetables, où les gens jettent facilement les choses, et à l’heure des images numériques instantanées, il existe un besoin naturel d’objets tangibles et réels. C'est pourquoi l'Académie des beaux-arts et du design de Bratislava a décidé de situer la rencontre internationale des artistes du projet ''Arts and Crafts aujoud'hui'' au centre de l'industrie du verre en Slovaquie, là où est située la verrerie RONA.


L'exposition rassemble des œuvres d'artistes de différents pays et continents, qui
ont été créés en octobre 2023 lors d'ateliers de deux jours dans la verrerie de Lednicke Rovne.
Le courage, comme thème central de BDW, fait ici référence à la limitation du temps, à l'aspect performatif (communication et collaboration avec les souffleurs de verre) ainsi que le caractère expérimental du Projet complet. Chacune des œuvres présentées suggère une approche différente et une direction différente. Danscertains cas, le lien avec la tradition est plus perceptible, dans d'autres la technologie traditionnelle est réanimée par les pratiques expérimentales, d'autres s'orientent davantage vers des objets à la limite des arts appliqués et concept. S’il y a une chose qui unit ces tendances apparemment hétérogènes, c’est bien l’accent mis sur points de départ de l'artisanat, de la technologie et du matériel. Nous pensons que cet ancrage dans l'artisanat, la matière et une technologie spécifique a pu transmettre de nouveaux thèmes aux artistes participants, suggérer de nouveaux possibilités et placer leur travail dans de nouveaux contextes surprenants."


Naďa Kančevová (texte traduit à partir du texte original https://www.vsvu.sk/en/events/QXenZJOx/arts-and-crafts-today-glass-and-jewellery-10262023/)


==== Soutien organisationnel et curatorial ====
Marcel Benčík, Naďa Kančevová


==== La gestion de l'atelier : ====
Patrik Illo, Kristýna Španihelová, Pavlína Šváchová

==== Artistes participants : ==== 


* Tina Abenzoar
* Teresa Almeida
* Inês Amorim
* Tetouane Amine Asselman
* Cyril Bihain
* Loic Bonche
* Zoe Brisset
* Miroslava Bullová (exhibition design)
* Arthur Carpentier
* Mario Ferretti
* Emy Gagnon-Gélinas
* Elen Gavillet
* Yagmur Kesmes
* Zuzana Kováčiková
* Natalie Lehnertová
* Alexis Lepage
* Graciela Machado
* Adriána Ondrušová (exhibition design)
* Clara Painchaud
* Dominic Papillon
* Tetiana Papushnikova
* Daniela Ribeiro
* Pedro Riofrio
* Catarina Silva
* Marie-Aurore Sticker-Metral
* Shirley Thomas


==== Assistant de projet ====
Martin Ďuriš


==== Design d'exposition: ====
Adriana Ondrušová, Miroslava Bullová


==== Accompagnement organisationnel : ====
Lenka Leváková, Natália Šovčíková


----


=== Écoles participant aux expositions ===
Vysoká škola výtvarných umení v Bratislave


École Supérieure d’Art et Design de Saint-Étienne


Académie royale des Beaux-Arts


Universidade do Porto


Université du Québec à Montréal


Institut National des Beaux-arts de Tétouan

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[[Category:Actualité]]

Expositions à Bratislava : VERRE ET BIJOUX

2025-03-31T12:44:28Z

Wikisysop :

__NOTOC__
{{DateEvent |DAY=10|MONTH=12|YEAR=2023}}

== Image ==
[[Fichier:Rona-1698321773.jpg|néant|vignette|707x707px|Affiche, exposition Verre et bijoux]]

== Content ==
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Expositions de productions d'atelier organisées par l'Académie des beaux-arts et du design de Bratislava à la verrerie RONA dans le cadre de la programmation Arts and Crafts aujourd'hui :

1- [https://www.vsvu.sk/en/events/QXenZJOx/arts-and-crafts-today-glass-and-jewellery-10262023/ SLOVENSKÉ SKLÁRSKE MÚZEUM] (GALERIE RONA)- du 27 octobre au 26 novembre 2023

[[Fichier:Rona_Gallery©Elen_Gavillet.jpg]]

2- [https://www.instagram.com/p/C0tEcjpK6sG/?img_index=1 BRATISLAVA DESIGN WEEK], du 6 décembre au 10 décembre 2023
[[Fichier:Glass and Jewellery, Bratislava Design Week 2003 salle.jpg|néant|vignette|Exposition ''Arts and Crafts aujourd’hui'': Glass and Jewellery, Bratislava Design Week 2003 (BADW 2023), Bratislava City Gallery, Mirbach Palace, 6 -10 décembre 2023. Photo : Naďa Kančevová]]

=== Description ===
"Pourquoi les ''Arts and Crafts aujourd’hui'' ? Avant l’ère industrielle, l’artisanat faisait naturellement partie de la production, mais aujourd’hui, la pratique de « l’artisanat » prend un sens différent. Nous pensons que c’est précisément en raison de la relation contrastée entre l’artisanat et l’industrie que l’héritage du mouvement Arts and Crafts est toujours pertinent et intéressant. Cela nous amène à réfléchir sur nos expériences propres (et collectives) en matière d’artisanat, de tradition, de technologie, de forme et de matériau. À l’heure des objets jetables, où les gens jettent facilement les choses, et à l’heure des images numériques instantanées, il existe un besoin naturel d’objets tangibles et réels. C'est pourquoi l'Académie des beaux-arts et du design de Bratislava a décidé de situer la rencontre internationale des artistes du projet ''Arts and Crafts aujoud'hui'' au centre de l'industrie du verre en Slovaquie, là où est située la verrerie RONA.


L'exposition rassemble des œuvres d'artistes de différents pays et continents, qui
ont été créés en octobre 2023 lors d'ateliers de deux jours dans la verrerie de Lednicke Rovne.
Le courage, comme thème central de BDW, fait ici référence à la limitation du temps, à l'aspect performatif (communication et collaboration avec les souffleurs de verre) ainsi que le caractère expérimental du Projet complet. Chacune des œuvres présentées suggère une approche différente et une direction différente. Danscertains cas, le lien avec la tradition est plus perceptible, dans d'autres la technologie traditionnelle est réanimée par les pratiques expérimentales, d'autres s'orientent davantage vers des objets à la limite des arts appliqués et concept. S’il y a une chose qui unit ces tendances apparemment hétérogènes, c’est bien l’accent mis sur points de départ de l'artisanat, de la technologie et du matériel. Nous pensons que cet ancrage dans l'artisanat, la matière et une technologie spécifique a pu transmettre de nouveaux thèmes aux artistes participants, suggérer de nouveaux possibilités et placer leur travail dans de nouveaux contextes surprenants."


Naďa Kančevová (texte traduit à partir du texte original https://www.vsvu.sk/en/events/QXenZJOx/arts-and-crafts-today-glass-and-jewellery-10262023/)


==== Soutien organisationnel et curatorial ====
Marcel Benčík, Naďa Kančevová


==== La gestion de l'atelier : ====
Patrik Illo, Kristýna Španihelová, Pavlína Šváchová

==== Artistes participants : ==== 


* Tina Abenzoar
* Teresa Almeida
* Inês Amorim
* Tetouane Amine Asselman
* Cyril Bihain
* Loic Bonche
* Zoe Brisset
* Miroslava Bullová (exhibition design)
* Arthur Carpentier
* Mario Ferretti
* Emy Gagnon-Gélinas
* Elen Gavillet
* Yagmur Kesmes
* Zuzana Kováčiková
* Natalie Lehnertová
* Alexis Lepage
* Graciela Machado
* Adriána Ondrušová (exhibition design)
* Clara Painchaud
* Dominic Papillon
* Tetiana Papushnikova
* Daniela Ribeiro
* Pedro Riofrio
* Catarina Silva
* Marie-Aurore Sticker-Metral
* Shirley Thomas


==== Assistant de projet ====
Martin Ďuriš


==== Design d'exposition: ====
Adriana Ondrušová, Miroslava Bullová


==== Accompagnement organisationnel : ====
Lenka Leváková, Natália Šovčíková


----


=== Écoles participant aux expositions ===
Vysoká škola výtvarných umení v Bratislave


École Supérieure d’Art et Design de Saint-Étienne


Académie royale des Beaux-Arts


Universidade do Porto


Université du Québec à Montréal


Institut National des Beaux-arts de Tétouan

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[[Category:Actualité]]

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Exposition Arts & Crafts aujourd'hui- Travaux en cours

2025-03-31T12:22:57Z

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__NOTOC__
{{DateEvent |DAY=25|MONTH=03|YEAR=2025}}

== Image ==
[[Fichier:Affiche_exposition_Arts_&Crafts_aujourd'hui.png|néant|vignette]]

== Content ==
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L’exposition ''Travaux en cours'' présente les réalisations des workshops de la semaine de production qui s’est tenue du 25 au 29 mars 2024 à l’École supérieure d’art et design de Saint-Étienne, dans le cadre du programme ''Arts and Crafts aujourd’hui''. Cette semaine succède et clôt un cycle de workshops qui se sont déroulés au préalable dans les autres écoles. L’exposition est également enrichie par des productions de ces workshops, telles que celles du travail du verre à Bratislava et de l’atelier de fonte en France.

Les workshops de Saint-Étienne associent des enseignants, des techniciens et des étudiants de chaque école. Ils recouvrent une diversité de pratiques qui placent en leur centre le rôle de la main, un savoir-faire spécifique associé à des formes artisanales ou décoratives. La dimension créative, en art et en design, propre à l’enseignement des écoles d’art procède de ces différents types de faire. La préparation de ces workshops a fait l’objet de différents partenariats, notamment avec les Meilleurs Ouvriers de France (MOF), d’investissements techniques et humains pour élargir le spectre des pratiques au sein de l’école, comme la lithographie ou le textile, ancrant ainsi pleinement cette relation entre art et artisanat au sein de la pédagogie.

L’exposition ''Arts and Crafts aujourd’hui - Travaux en cours'' coïncide avec la dix-huitième édition des Journées Européennes des Métiers d’Art (du 2 au 7 avril 2024) autour du thème « Sur le bout des doigts », une manifestation qui, cette année, met l’accent sur la notion de transmission, une préoccupation qui est aussi la raison d’être des écoles d’art.
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[[Category:Actualité]]

Exposition Arts & Crafts aujourd'hui- Travaux en cours

2025-03-31T12:19:54Z

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__NOTOC__
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== Image ==
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== Content ==
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L’exposition ''Travaux en cours'' présente les travaux réalisés au cours des 7 workshops organisés à l’École supérieure d’art et design de Saint-Étienne du 25 au 29 mars 2024, dans le cadre de la semaine ''Procédure matériaux'' qui a fait travailler ensemble les 6 écoles partenaires du programme ''Arts & Crafts aujourd'hui.''

L’exposition Arts and Crafts aujourd’hui - Travaux en cours présente les réalisations des workshops de la semaine de production qui s’est tenue du 25 au 29 mars 2024 à

l’École supérieure d’art et design de Saint-Étienne, dans le cadre du programme Arts and Crafts aujourd’hui. Cette semaine succède et clôt un cycle de workshops qui se sont déroulés au préalable dans les autres écoles. L’exposition est également enrichie par des productions de ces workshops, telles que celles du travail du verre à Bratislava et de l’atelier de fonte en France.

Les workshops de Saint-Étienne associent des enseignants, des techniciens et des étudiants de chaque école. Ils recouvrent une diversité de pratiques qui placent en leur centre le rôle de la main, un savoir-faire spécifique associé à des formes artisanales ou décoratives. La dimension créative, en art et en design, propre à l’enseignement des écoles d’art procède de ces différents types de faire. La préparation de ces workshops a fait l’objet de différents partenariats, notamment avec les Meilleurs Ouvriers de France (MOF), d’investissements techniques et humains pour élargir le spectre des pratiques au sein de l’école, comme la lithographie ou le textile, ancrant ainsi pleinement cette relation entre art et artisanat au sein de la pédagogie.

L’exposition Arts and Crafts aujourd’hui - Travaux en cours coïncide avec la dix-huitième édition des Journées Européennes des Métiers d’Art (du 2 au 7 avril 2024) autour du thème « Sur le bout des doigts », une manifestation qui, cette année, met l’accent sur la notion de transmission, une préoccupation qui est aussi la raison d’être des écoles d’art.
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[[Category:Actualité]]

Exposition Arts & Crafts aujourd'hui- Travaux en cours

2025-03-31T12:18:02Z

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__NOTOC__
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== Content ==

== L’exposition ''Travaux en cours'' présente les travaux réalisés au cours des 7 workshops organisés à l’École supérieure d’art et design de Saint-Étienne du 25 au 29 mars 2024, dans le cadre de la semaine ''Procédure matériaux'' qui a fait travailler ensemble les 6 écoles partenaires du programme ''Arts & Crafts aujourd'hui.'' ==

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L’exposition Arts and Crafts aujourd’hui - Travaux en cours présente les réalisations des workshops de la semaine de production qui s’est tenue du 25 au 29 mars 2024 à

l’École supérieure d’art et design de Saint-Étienne, dans le cadre du programme Arts and Crafts aujourd’hui. Cette semaine succède et clôt un cycle de workshops qui se sont déroulés au préalable dans les autres écoles. L’exposition est également enrichie par des productions de ces workshops, telles que celles du travail du verre à Bratislava et de l’atelier de fonte en France.

Les workshops de Saint-Étienne associent des enseignants, des techniciens et des étudiants de chaque école. Ils recouvrent une diversité de pratiques qui placent en leur centre le rôle de la main, un savoir-faire spécifique associé à des formes artisanales ou décoratives. La dimension créative, en art et en design, propre à l’enseignement des écoles d’art procède de ces différents types de faire. La préparation de ces workshops a fait l’objet de différents partenariats, notamment avec les Meilleurs Ouvriers de France (MOF), d’investissements techniques et humains pour élargir le spectre des pratiques au sein de l’école, comme la lithographie ou le textile, ancrant ainsi pleinement cette relation entre art et artisanat au sein de la pédagogie.

L’exposition Arts and Crafts aujourd’hui - Travaux en cours coïncide avec la dix-huitième édition des Journées Européennes des Métiers d’Art (du 2 au 7 avril 2024) autour du thème « Sur le bout des doigts », une manifestation qui, cette année, met l’accent sur la notion de transmission, une préoccupation qui est aussi la raison d’être des écoles d’art.
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[[Category:Actualité]]

Expositions à Bratislava : VERRE ET BIJOUX

2025-03-31T12:12:57Z

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== Content ==
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Expositions de productions d'atelier organisées par l'Académie des beaux-arts et du design de Bratislava à la verrerie RONA dans le cadre de la programmation Arts and Crafts aujourd'hui :

1- [https://www.vsvu.sk/en/events/QXenZJOx/arts-and-crafts-today-glass-and-jewellery-10262023/ SLOVENSKÉ SKLÁRSKE MÚZEUM] (GALERIE RONA)- du 27 octobre au 26 novembre 2023
[[Fichier:Rona Gallery©Elen Gavillet.jpg|néant|vignette|Œuvre d'Arthur Carpentier, workshop de Bratislava, vernissage Rona, octobre 2023, (photo Elen Gavillet)]]

2- [https://www.instagram.com/p/C0tEcjpK6sG/?img_index=1 BRATISLAVA DESIGN WEEK], du 6 décembre au 10 décembre 2023
[[Fichier:Glass and Jewellery, Bratislava Design Week 2003 salle.jpg|néant|vignette|Exposition ''Arts and Crafts aujourd’hui'': Glass and Jewellery, Bratislava Design Week 2003 (BADW 2023), Bratislava City Gallery, Mirbach Palace, 6 -10 décembre 2023. Photo : Naďa Kančevová]]

=== Description ===
"Pourquoi les ''Arts and Crafts aujourd’hui'' ? Avant l’ère industrielle, l’artisanat faisait naturellement partie de la production, mais aujourd’hui, la pratique de « l’artisanat » prend un sens différent. Nous pensons que c’est précisément en raison de la relation contrastée entre l’artisanat et l’industrie que l’héritage du mouvement Arts and Crafts est toujours pertinent et intéressant. Cela nous amène à réfléchir sur nos expériences propres (et collectives) en matière d’artisanat, de tradition, de technologie, de forme et de matériau. À l’heure des objets jetables, où les gens jettent facilement les choses, et à l’heure des images numériques instantanées, il existe un besoin naturel d’objets tangibles et réels. C'est pourquoi l'Académie des beaux-arts et du design de Bratislava a décidé de situer la rencontre internationale des artistes du projet ''Arts and Crafts aujoud'hui'' au centre de l'industrie du verre en Slovaquie, là où est située la verrerie RONA.


L'exposition rassemble des œuvres d'artistes de différents pays et continents, qui
ont été créés en octobre 2023 lors d'ateliers de deux jours dans la verrerie de Lednicke Rovne.
Le courage, comme thème central de BDW, fait ici référence à la limitation du temps, à l'aspect performatif (communication et collaboration avec les souffleurs de verre) ainsi que le caractère expérimental du Projet complet. Chacune des œuvres présentées suggère une approche différente et une direction différente. Danscertains cas, le lien avec la tradition est plus perceptible, dans d'autres la technologie traditionnelle est réanimée par les pratiques expérimentales, d'autres s'orientent davantage vers des objets à la limite des arts appliqués et concept. S’il y a une chose qui unit ces tendances apparemment hétérogènes, c’est bien l’accent mis sur points de départ de l'artisanat, de la technologie et du matériel. Nous pensons que cet ancrage dans l'artisanat, la matière et une technologie spécifique a pu transmettre de nouveaux thèmes aux artistes participants, suggérer de nouveaux possibilités et placer leur travail dans de nouveaux contextes surprenants."


Naďa Kančevová (texte traduit à partir du texte original https://www.vsvu.sk/en/events/QXenZJOx/arts-and-crafts-today-glass-and-jewellery-10262023/)


==== Soutien organisationnel et curatorial ====
Marcel Benčík, Naďa Kančevová


==== La gestion de l'atelier : ====
Patrik Illo, Kristýna Španihelová, Pavlína Šváchová

==== Artistes participants : ==== 


* Tina Abenzoar
* Teresa Almeida
* Inês Amorim
* Tetouane Amine Asselman
* Cyril Bihain
* Loic Bonche
* Zoe Brisset
* Miroslava Bullová (exhibition design)
* Arthur Carpentier
* Mario Ferretti
* Emy Gagnon-Gélinas
* Elen Gavillet
* Yagmur Kesmes
* Zuzana Kováčiková
* Natalie Lehnertová
* Alexis Lepage
* Graciela Machado
* Adriána Ondrušová (exhibition design)
* Clara Painchaud
* Dominic Papillon
* Tetiana Papushnikova
* Daniela Ribeiro
* Pedro Riofrio
* Catarina Silva
* Marie-Aurore Sticker-Metral
* Shirley Thomas


==== Assistant de projet ====
Martin Ďuriš


==== Design d'exposition: ====
Adriana Ondrušová, Miroslava Bullová


==== Accompagnement organisationnel : ====
Lenka Leváková, Natália Šovčíková


----


=== Écoles participant aux expositions ===
Vysoká škola výtvarných umení v Bratislave


École Supérieure d’Art et Design de Saint-Étienne


Académie royale des Beaux-Arts


Universidade do Porto


Université du Québec à Montréal


Institut National des Beaux-arts de Tétouan

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[[Category:Actualité]]

Exposition Arts & Crafts aujourd'hui- Travaux en cours

2025-03-31T12:07:56Z

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__NOTOC__
{{DateEvent |DAY=25|MONTH=03|YEAR=2025}}

== Image ==
[[Fichier:Affiche exposition Arts &Crafts aujourd'hui.png|néant|vignette|Exposition Arts & Crafts aujourd'hui- Travaux en cours]]

== L’exposition ''Travaux en cours'' présente les travaux réalisés au cours des 7 workshops organisés à l’École supérieure d’art et design de Saint-Étienne du 25 au 29 mars 2024, dans le cadre de la semaine ''Procédure matériaux'' qui a fait travailler ensemble les 6 écoles partenaires du programme ''Arts & Crafts aujourd'hui.'' ==

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L’exposition Arts and Crafts aujourd’hui - Travaux en cours présente les réalisations des workshops de la semaine de production qui s’est tenue du 25 au 29 mars 2024 à

l’École supérieure d’art et design de Saint-Étienne, dans le cadre du programme Arts and Crafts aujourd’hui. Cette semaine succède et clôt un cycle de workshops qui se sont déroulés au préalable dans les autres écoles. L’exposition est également enrichie par des productions de ces workshops, telles que celles du travail du verre à Bratislava et de l’atelier de fonte en France.

Les workshops de Saint-Étienne associent des enseignants, des techniciens et des étudiants de chaque école. Ils recouvrent une diversité de pratiques qui placent en leur centre le rôle de la main, un savoir-faire spécifique associé à des formes artisanales ou décoratives. La dimension créative, en art et en design, propre à l’enseignement des écoles d’art procède de ces différents types de faire. La préparation de ces workshops a fait l’objet de différents partenariats, notamment avec les Meilleurs Ouvriers de France (MOF), d’investissements techniques et humains pour élargir le spectre des pratiques au sein de l’école, comme la lithographie ou le textile, ancrant ainsi pleinement cette relation entre art et artisanat au sein de la pédagogie.

L’exposition Arts and Crafts aujourd’hui - Travaux en cours coïncide avec la dix-huitième édition des Journées Européennes des Métiers d’Art (du 2 au 7 avril 2024) autour du thème « Sur le bout des doigts », une manifestation qui, cette année, met l’accent sur la notion de transmission, une préoccupation qui est aussi la raison d’être des écoles d’art.
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[[Category:Actualité]]

Translations:Musée du vitrail à Porto/Page display title/en

2024-01-29T18:17:51Z

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Caroline Achaintre: entretien

2024-01-29T17:34:20Z

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== Abstract == 


'''Caroline Achaintre est née en 1969. Ces dernières années, son œuvre a bénéficié d’une importante visibilité : expositions personnelles à la Tate Britain en 2015, au MO.CO. à Montpellier en 2019, au CAPC-musée d’art contemporain de Bordeaux et à la fondation Giuliani de Rome en 2020, au Kunstmuseum de Ravensburg en 2021... L’artiste a également participé aux expositions collectives récentes sur la céramique (''les Flammes'' au musée d’Art moderne de Paris en 2021 et ''Contre-nature'' au MO.CO. en 2022). Son travail se décline entre de grandes réalisations en laine tuftée, qui peuvent s’apparenter à des [[tapisseries]], et la [[céramique]], auxquelles se sont ajoutées des structures en [[vannerie]]. Les formes peuvent évoquer des masques primitifs, des figures inquiétantes et [[fantastiques]]. Son œuvre est donc très représentative d’une évolution de la scène contemporaine vers des travaux qui affirment leur matérialité, voire un lien avec l’artisanat.'''


[[Utilisateur:Romain Mathieu|Romain Mathieu]]

== Article == 


Romain Mathieu Je voudrais d’abord revenir sur votre « expérience européenne » : vous êtes née en France, avez grandi en Allemagne, puis étudié à Londres, où vous vivez aujourd’hui. Cette expérience vous a peut-être rendue moins réceptive aux questions d’identités que déjouent vos œuvres, souvent ambiguës, convoquant plusieurs registres et, finalement, peu « identifiables ».


Caroline Achaintre Je suppose que vous avez raison. Pendant longtemps, je n’ai jamais remis en question les circonstances dans lesquelles j’ai grandi. Maintenant, avec le recul, je me rends compte que j’ai été un enfant européen. Je n’avais que deux ans lorsque j’ai quitté la France pour l’Allemagne et j’ai grandi dans le contexte allemand de l’après-guerre, où le sentiment de nationalité était brisé – ce qui est une bonne chose à mon avis. Mais j’ai gardé le contact avec ma famille française. J’étais donc déjà habituée à être dans deux mondes différents. Qu’aujourd’hui, mon travail veuille attirer l’attention sur différents pôles en participe sans doute. Je suis venue à Londres pour étudier au Chelsea College of Art and Design et ma perception de l’art contemporain a sans doute été façonnée par cela. C’est donc un triangle, et tout ces éléments sont présents dans mes œuvres d’une manière ou d’une autre.


RM Vous avez une galerie à Paris, Art : Concept. Votre travail a été montré récemment dans de nombreuses expositions collectives ou personnelles en France. Quel regard portez-vous sur la scène de l’art en France et en Angleterre ? Voyez-vous des différences entre les deux ?


CA Mon travail bénéficie d’un appui en France, et ce depuis de nombreuses années. Je pense que c’est vraiment fascinant ce qui se passe ici dans l’art contemporain. Les scènes sont difficilement comparables. Quand je suis allée à Londres en 1998, c’était l’époque de ce que j’appelle le post-conceptualisme. Maintenant, ça a complètement changé. L’art est davantage basé sur les processus. Mais j’ai l’impression que cette ouverture à la matérialité a eu lieu en France plus tôt qu’au Royaume-Uni et assurément plus tôt qu’en Allemagne. Quand j’ai commencé à travailler avec le ''tufting'' – on appelle ça de la tapisserie maintenant mais ce n’est pas tissé – j’ai toujours été amenée à le justifier ou à le classer : est-ce de l’art ou de l’artisanat ? Serait-ce du post-féminisme ? Ça, c’est déjà une meilleure question. d’autres me demandaient : pourquoi faire des choses avec vos mains ? Aujourd’hui, on voit beaucoup d’artistes qui travaillent de cette façon. J’ai senti qu’il y avait une certaine ouverture en France, surtout quand j’ai débuté mon travail avec la céramique.


'''Fabriquer des objets'''


RM Vous avez indiqué que votre décision d’utiliser la laine était un choix conceptuel, lié à votre intérêt pour le concept « d’inquiétante étrangeté », et pas celui d’une pratique artisanale. Néanmoins, dans votre travail, les matériaux, la main jouent un rôle essentiel. La vannerie s’est ensuite ajoutée à la laine et à la céramique. Il y a donc bien un lien à l’artisanat. Comment s’articulent ces trois médiums et quelle relation entretiennent-ils à l’artisanat ?


CA Avant de devenir artiste, j’ai travaillé en tant que forgeron. Après le baccalauréat, je voulais vraiment voyager, d’abord, et faire quelque chose avec mes mains. Je me suis rendue compte que je voulais m’inscrire dans une école d’art. J’ai étudié pendant deux ans en Allemagne. Je suppose que j’ai capté l’esprit de ce que j’appelle le travail post-conceptuel et j’ai essayé de me débarrasser de la matérialité. J’ai expérimenté avec le film, la photographie. C’était toujours assez opulent mais avec des matériaux non-tridimensionnels. Quand je suis allée au Chelsea College, j’ai dû décider par où je voulais commencer et j’ai choisi de « combiner les médias », mais très vite, j’ai recommencé à fabriquer des objets. Je pense que j’ai toujours eu ces deux affinités mais je ne pourrais jamais nier mon attraction pour la matérialité.


Apprendre vraiment correctement un métier artisanal implique une certaine lourdeur et une moralité, et je ne voulais pas intégrer cela. Quand j’ai commencé au Chelsea College, c’était encore très conceptuel et il y avait beaucoup de discussions sur nos motivations, sur pourquoi on faisait les choses. J’ai commencé à faire des dessins à l’encre. J’ai été attirée par l’inconscient, l’ »inquiétante étrangeté » exposée par Sigmund Freud, et pour cette raison, c’était une décision conceptuelle d’utiliser un matériau domestique. L’inquiétante étrangeté est comme une espèce de fantaisie, un esprit qui sort de quelque chose que vous voyez sous un jour différent mais qui est peut-être déjà là.


Au département textile, j’ai été initiée aux techniques et j’ai vraiment aimé travailler avec mes mains. J’ai vraiment bien réagi à la méthode du ''tufting'' parce que c’est assez physique. On ne voit pas vraiment immédiatement ce que l’on fait – la laine est tuftée de l’arrière –, c’est relativement rapide (par rapport au tissage) et ça a une forte présence. Je n’aurais jamais pensé travailler avec de la laine avant. Ce matériau peut être lourd, séduisant, affreux aussi, et j’apprécie beaucoup tous ces aspects. Il faut vraiment avoir une certaine quantité de laine tuftée pour que quelque chose commence à apparaître. C’est une travail additif : on commence et on crée cette apparition. C’est un processus qui me convenait vraiment bien, avec la combinaison de l’esquisse d’un plan et de la réaction à ce qui se passe dans la toile : c’est une façon très expressionniste de travailler.


Je pense que j’ai toujours voulu être sculpteur, mais je réfléchis plutôt en deux dimensions. Je voulais bloquer toujours plus l’espace alors j’ai commencé à travailler la céramique avec ce désir. J’essaie de créer tout cet environnement, ce langage. Dès mes débuts, je me suis également intéressée aux collections, de la préhistoire à l’ethnographie, donc pas seulement aux collections d’art mais aussi à toutes sortes de collections spécialisées. J’aimerais donc créer un univers dans lequel on peut entrer de manières différentes.


J’aime aussi travailler différents matériaux. L’argile est un matériau que je n’avais jamais utilisé auparavant, pas même quand j’étais enfant. Il est très réactif, peut-être beaucoup plus direct que le ''tufting''. Il peut aussi être très séduisant, très brutal et tant d’autres choses. J’ai commencé le ''tufting'' en 2000, le travail céramique est arrivé peut-être six ou sept ans après et il y a une très forte correspondance avec chaque matériau. C’est une chronologie différente. J’aime aussi le fait que les œuvres en céramique peuvent être puissantes mais fragiles en même temps. La laine tuftée n’est pas vraiment fragile mais c’est du textile et c’est très vivant. Enfin, L’argile et la laine sont des matériaux à la portée de tout le monde.


Je n’ai pas fait beaucoup de vannerie. C’est une technique que j’ai expérimentée uniquement en collaboration avec d’autres. La première pièce, je l’ai faite toute seule, mais j’ai atteint les limites. J’aime beaucoup travailler avec les espaces d’exposition, l’agencement, l’architecture, d’une certaine façon, et les pièces en vannerie sont souvent comme des écrans, façonnées pour être une forme comme un dessin dans l’espace.


RM Si la céramique, la laine, la vannerie dans une certaine mesure font partie de nos environnements quotidiens, elles ont aussi une dimension primitiviste.


CA Oui, tout à fait. Je me suis intéressée aux expressionnistes, aux surréalistes, à André Breton et même à Picasso. J’ai commencé à regarder leurs énormes collections de masques africains. C’était une autre époque. Pour ce qui est de l’art préhistorique, c’est un dialogue très direct avec une certaine simplicité. C’est une ouverture aux choses de ce monde et d’un autre monde, la combinaison des deux, et aussi à l’idée animiste que les objets et les sujets peuvent être liés. J’ai l’impression que le dialogue entre les matériaux et moi-même est identique à celui d’il y a des siècles. Je n’essaie pas de copier : ma connexion avec ces pièces provient de la visibilité des matériaux, de l’immédiateté de l’apparence.


Je pense que nous sommes bien plus qu’un seul personnage. Pour revenir à votre question à propos de mes origines, il y a tellement d’influences qui nous échappent. J’ai vraiment fait beaucoup d’œuvres avec l’idée que plus d’une entité doit partager un corps. Il y a un décalage entre l’objet et le sujet mais aussi une coexistence entre sujets différents. La potentialité des œuvres pourrait être utilisée. Je n’ai fait qu’une seule performance mais j’aime le fait que les œuvres aient cette potentialité.


'''Transgression'''


RM On trouve aujourd’hui chez plusieurs artistes cette association entre une dimension fantastique ou primitiviste et une pratique reliée à une forme artisanale. Convoquer le fantastique ou l’animisme est-il une manière de montrer une autre relation au monde, à la nature ?


CA Il y a certainement un lien. Pour moi, l’art est un moyen d’évasion. C’est une porte vers une autre façon de voir les choses ou de les faire bouger.


RM Cet intérêt pour la matérialité est, comme vous le disiez, une évolution récente après le post-conceptualisme. Les expositions sur la céramique auxquelles vous avez participé sont symptomatiques de cette évolution. Je pense que la biennale de Venise de 2017 était assez emblématique de ce changement.


CA Pour moi, c’était l’édition de 2013, avec les peintures de Hilma Af Klint. C’était un changement non seulement en termes de matérialité, mais aussi de repli sur soi. C’était à nouveau suffisant de regarder en soi.


RM Vous avez aussi utilisé le cuir. Vous remarquez que le mot « fétiche » a deux significations, l’une religieuse et l’autre sexuelle. Je sais que vous avez été une lectrice de Georges Bataille.


CA Je pense que la transgression est une grande source d’énergie. J’ai lu Bataille pendant ma jeunesse. Cela m’a vraiment formé. Julia Kristeva et Georges Bataille m’ont ouvert les yeux sur la transgression, sur les règles d’attention et sur l’énergie. Je ne travaille pas forcément avec des provocations, mais je veux vraiment que les choses aient cette énergie aussi. C’est pourquoi j’utilise de nombreux matériaux, pas forcément artistiques. Le lien avec la sexualité n’est pas nécessairement explicite. Le cuir est difficile à utiliser parce qu’il est si chargé. Mais j’aime travailler avec un certain type de charge. J’ai fait quelques œuvres qui associent le cuir et la céramique. J’essaie de ne pas faire des choses trop évidentes.


RM Peut-être que la plus importante transgression dans votre travail se situe au niveau des catégories, des identités. Il croise le beau et le repoussant. Vos dessins se situent également entre abstraction et figuration. J’ai récemment proposé le terme d’« impure » pour les peintures qui se situent dans cet entre-deux<ref>Voir le dossier « Abstractions impures », ''artpress'' n°485, février 2021</ref>.


CA Ça doit être ainsi. L’identification se fait de manière physique. J’aime l’idée de « l’impur ». Je pense que ce n’est pas si facile, mais c’est l’endroit où j’aimerais me situer.

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== Notes & Références ==

<references />

== Bibliographie ==

{{ Tags }}

{{ Linksto }}

[[Catégorie:Artiste]]
[[Catégorie:Œuvre]]

Modèle:Actualité

2024-01-29T14:16:51Z

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[[Fichier:placeholder.jpg|néant|vignette]]

== Content ==
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Contenu de l'actualité à écrire ici, à la place de ce texte.
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[[Category:Actualité]]

Expositions à Bratislava : VERRE ET BIJOUX

2024-01-29T14:15:49Z

Wikisysop :

__NOTOC__
{{DateEvent |DAY=10|MONTH=12|YEAR=2023}}

== Image ==
[[Fichier:Rona-1698321773.jpg|néant|vignette|707x707px|Affiche, exposition Verre et bijoux]]

== Content ==
<translate>

Expositions de productions d'atelier organisées par l'Académie des beaux-arts et du design de Bratislava à la verrerie RONA dans le cadre de la programmation Arts and Crafts aujourd'hui :

1- [https://www.vsvu.sk/en/events/QXenZJOx/arts-and-crafts-today-glass-and-jewellery-10262023/ SLOVENSKÉ SKLÁRSKE MÚZEUM] (GALERIE RONA)- du 27 octobre au 26 novembre 2023
[[Fichier:Rona Gallery©Elen Gavillet.jpg|néant|vignette|Œuvre d'Arthur Carpentier, workshop de Bratislava, vernissage Rona, octobre 2023, (photo Elen Gavillet)]]

2- [https://www.instagram.com/p/C0tEcjpK6sG/?img_index=1 BRATISLAVA DESIGN WEEK], du 6 décembre au 10 décembre 2023
[[Fichier:Glass and Jewellery, Bratislava Design Week 2003 salle.jpg|néant|vignette|Exposition ''Arts and Crafts aujourd’hui'': Glass and Jewellery, Bratislava Design Week 2003 (BADW 2023), Bratislava City Gallery, Mirbach Palace, 6 -10 décembre 2023. Photo : Naďa Kančevová]]

=== Description ===
"Pourquoi les ''Arts and Crafts aujourd’hui'' ? Avant l’ère industrielle, l’artisanat faisait naturellement partie de la production, mais aujourd’hui, la pratique de « l’artisanat » prend un sens différent. Nous pensons que c’est précisément en raison de la relation contrastée entre l’artisanat et l’industrie que l’héritage du mouvement Arts and Crafts est toujours pertinent et intéressant. Cela nous amène à réfléchir sur nos expériences propres (et collectives) en matière d’artisanat, de tradition, de technologie, de forme et de matériau. À l’heure des objets jetables, où les gens jettent facilement les choses, et à l’heure des images numériques instantanées, il existe un besoin naturel d’objets tangibles et réels. C'est pourquoi l'Académie des beaux-arts et du design de Bratislava a décidé de situer la rencontre internationale des artistes du projet ''Arts and Crafts aujoud'hui'' au centre de l'industrie du verre en Slovaquie, là où est située la verrerie RONA.


L'exposition rassemble des œuvres d'artistes de différents pays et continents, qui
ont été créés en octobre 2023 lors d'ateliers de deux jours dans la verrerie de Lednicke Rovne.
Le courage, comme thème central de BDW, fait ici référence à la limitation du temps, à l'aspect performatif (communication et collaboration avec les souffleurs de verre) ainsi que le caractère expérimental du Projet complet. Chacune des œuvres présentées suggère une approche différente et une direction différente. Danscertains cas, le lien avec la tradition est plus perceptible, dans d'autres la technologie traditionnelle est réanimée par les pratiques expérimentales, d'autres s'orientent davantage vers des objets à la limite des arts appliqués et concept. S’il y a une chose qui unit ces tendances apparemment hétérogènes, c’est bien l’accent mis sur points de départ de l'artisanat, de la technologie et du matériel. Nous pensons que cet ancrage dans l'artisanat, la matière et une technologie spécifique a pu transmettre de nouveaux thèmes aux artistes participants, suggérer de nouveaux possibilités et placer leur travail dans de nouveaux contextes surprenants."


Naďa Kančevová (texte traduit à partir du texte original https://www.vsvu.sk/en/events/QXenZJOx/arts-and-crafts-today-glass-and-jewellery-10262023/)


==== Soutien organisationnel et curatorial ====
Marcel Benčík, Naďa Kančevová


==== La gestion de l'atelier : ====
Patrik Illo, Kristýna Španihelová, Pavlína Šváchová

==== Artistes participants : ==== 


* Tina Abenzoar
* Teresa Almeida
* Inês Amorim
* Tetouane Amine Asselman
* Cyril Bihain
* Loic Bonche
* Zoe Brisset
* Miroslava Bullová (exhibition design)
* Arthur Carpentier
* Mario Ferretti
* Emy Gagnon-Gélinas
* Elen Gavillet
* Yagmur Kesmes
* Zuzana Kováčiková
* Natalie Lehnertová
* Alexis Lepage
* Graciela Machado
* Adriána Ondrušová (exhibition design)
* Clara Painchaud
* Dominic Papillon
* Tetiana Papushnikova
* Daniela Ribeiro
* Pedro Riofrio
* Catarina Silva
* Marie-Aurore Sticker-Metral
* Shirley Thomas


==== Assistant de projet ====
Martin Ďuriš


==== Design d'exposition: ====
Adriana Ondrušová, Miroslava Bullová


==== Accompagnement organisationnel : ====
Lenka Leváková, Natália Šovčíková


----


=== · Écoles participant aux expositions ===
Vysoká škola výtvarných umení v Bratislave


École Supérieure d’Art et Design de Saint-Étienne


Académie royale des Beaux-Arts


Universidade do Porto


Université du Québec à Montréal


Institut National des Beaux-arts de Tétouan

</translate>

[[Category:Actualité]]

Retour sur l'école d'été

2024-01-29T14:13:51Z

Wikisysop :

__NOTOC__
{{DateEvent |DAY=06|MONTH=12|YEAR=2023}}

== Image ==
[[Fichier:AFFICHE n&B.png|néant|vignette]]

== Content ==
<translate>

QU'EN EST-IL DES BIFURCATIONS PÉDAGOGIQUES DANS LE CADRE D'UNE ÉCOLE D'ART?


Journée d’étude organisée par le groupe de recherche Arts&Crafts, Aujourd'hui


Mercredi 6 décembre 2023
</translate>

[[Category:Actualité]]

Utopies politiques - Alexandre Costanzo

2024-01-28T19:38:44Z

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Alexandre Costanzo est philosophe, il vit à Paris et enseigne à l’École supérieure d’art Annecy Alpes. Cofondateur de la revue Failles, il est aussi membre du comité de direction de la revue ''De(s)générations''. Il achève une thèse sous la direction d’Alain Badiou et a notamment publié plusieurs essais consacrés à la question de l’émancipation.


== Contenu ==
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== Notes & Références ==

<references />

== Bibliographie ==

{{ Tags }}

{{ Linksto }}

[[Category:artiste]][[Category:société]]

Caroline Achaintre: entretien

2024-01-28T19:35:38Z

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== Abstract == 


'''Caroline Achaintre est née en 1969. Ces dernières années, son œuvre a bénéficié d’une importante visibilité : expositions personnelles à la Tate Britain en 2015, au MO.CO. à Montpellier en 2019, au CAPC-musée d’art contemporain de Bordeaux et à la fondation Giuliani de Rome en 2020, au Kunstmuseum de Ravensburg en 2021... L’artiste a également participé aux expositions collectives récentes sur la céramique (''les Flammes'' au musée d’Art moderne de Paris en 2021 et ''Contre-nature'' au MO.CO. en 2022). Son travail se décline entre de grandes réalisations en laine tuftée, qui peuvent s’apparenter à des [[tapisseries]], et la [[céramique]], auxquelles se sont ajoutées des structures en [[vannerie]]. Les formes peuvent évoquer des masques primitifs, des figures inquiétantes et [[fantastiques]]. Son œuvre est donc très représentative d’une évolution de la scène contemporaine vers des travaux qui affirment leur matérialité, voire un lien avec l’artisanat.'''


Romain Mathieu

== Article == 


Romain Mathieu Je voudrais d’abord revenir sur votre « expérience européenne » : vous êtes née en France, avez grandi en Allemagne, puis étudié à Londres, où vous vivez aujourd’hui. Cette expérience vous a peut-être rendue moins réceptive aux questions d’identités que déjouent vos œuvres, souvent ambiguës, convoquant plusieurs registres et, finalement, peu « identifiables ».


Caroline Achaintre Je suppose que vous avez raison. Pendant longtemps, je n’ai jamais remis en question les circonstances dans lesquelles j’ai grandi. Maintenant, avec le recul, je me rends compte que j’ai été un enfant européen. Je n’avais que deux ans lorsque j’ai quitté la France pour l’Allemagne et j’ai grandi dans le contexte allemand de l’après-guerre, où le sentiment de nationalité était brisé – ce qui est une bonne chose à mon avis. Mais j’ai gardé le contact avec ma famille française. J’étais donc déjà habituée à être dans deux mondes différents. Qu’aujourd’hui, mon travail veuille attirer l’attention sur différents pôles en participe sans doute. Je suis venue à Londres pour étudier au Chelsea College of Art and Design et ma perception de l’art contemporain a sans doute été façonnée par cela. C’est donc un triangle, et tout ces éléments sont présents dans mes œuvres d’une manière ou d’une autre.


RM Vous avez une galerie à Paris, Art : Concept. Votre travail a été montré récemment dans de nombreuses expositions collectives ou personnelles en France. Quel regard portez-vous sur la scène de l’art en France et en Angleterre ? Voyez-vous des différences entre les deux ?


CA Mon travail bénéficie d’un appui en France, et ce depuis de nombreuses années. Je pense que c’est vraiment fascinant ce qui se passe ici dans l’art contemporain. Les scènes sont difficilement comparables. Quand je suis allée à Londres en 1998, c’était l’époque de ce que j’appelle le post-conceptualisme. Maintenant, ça a complètement changé. L’art est davantage basé sur les processus. Mais j’ai l’impression que cette ouverture à la matérialité a eu lieu en France plus tôt qu’au Royaume-Uni et assurément plus tôt qu’en Allemagne. Quand j’ai commencé à travailler avec le ''tufting'' – on appelle ça de la tapisserie maintenant mais ce n’est pas tissé – j’ai toujours été amenée à le justifier ou à le classer : est-ce de l’art ou de l’artisanat ? Serait-ce du post-féminisme ? Ça, c’est déjà une meilleure question. d’autres me demandaient : pourquoi faire des choses avec vos mains ? Aujourd’hui, on voit beaucoup d’artistes qui travaillent de cette façon. J’ai senti qu’il y avait une certaine ouverture en France, surtout quand j’ai débuté mon travail avec la céramique.


'''Fabriquer des objets'''


RM Vous avez indiqué que votre décision d’utiliser la laine était un choix conceptuel, lié à votre intérêt pour le concept « d’inquiétante étrangeté », et pas celui d’une pratique artisanale. Néanmoins, dans votre travail, les matériaux, la main jouent un rôle essentiel. La vannerie s’est ensuite ajoutée à la laine et à la céramique. Il y a donc bien un lien à l’artisanat. Comment s’articulent ces trois médiums et quelle relation entretiennent-ils à l’artisanat ?


CA Avant de devenir artiste, j’ai travaillé en tant que forgeron. Après le baccalauréat, je voulais vraiment voyager, d’abord, et faire quelque chose avec mes mains. Je me suis rendue compte que je voulais m’inscrire dans une école d’art. J’ai étudié pendant deux ans en Allemagne. Je suppose que j’ai capté l’esprit de ce que j’appelle le travail post-conceptuel et j’ai essayé de me débarrasser de la matérialité. J’ai expérimenté avec le film, la photographie. C’était toujours assez opulent mais avec des matériaux non-tridimensionnels. Quand je suis allée au Chelsea College, j’ai dû décider par où je voulais commencer et j’ai choisi de « combiner les médias », mais très vite, j’ai recommencé à fabriquer des objets. Je pense que j’ai toujours eu ces deux affinités mais je ne pourrais jamais nier mon attraction pour la matérialité.


Apprendre vraiment correctement un métier artisanal implique une certaine lourdeur et une moralité, et je ne voulais pas intégrer cela. Quand j’ai commencé au Chelsea College, c’était encore très conceptuel et il y avait beaucoup de discussions sur nos motivations, sur pourquoi on faisait les choses. J’ai commencé à faire des dessins à l’encre. J’ai été attirée par l’inconscient, l’ »inquiétante étrangeté » exposée par Sigmund Freud, et pour cette raison, c’était une décision conceptuelle d’utiliser un matériau domestique. L’inquiétante étrangeté est comme une espèce de fantaisie, un esprit qui sort de quelque chose que vous voyez sous un jour différent mais qui est peut-être déjà là.


Au département textile, j’ai été initiée aux techniques et j’ai vraiment aimé travailler avec mes mains. J’ai vraiment bien réagi à la méthode du ''tufting'' parce que c’est assez physique. On ne voit pas vraiment immédiatement ce que l’on fait – la laine est tuftée de l’arrière –, c’est relativement rapide (par rapport au tissage) et ça a une forte présence. Je n’aurais jamais pensé travailler avec de la laine avant. Ce matériau peut être lourd, séduisant, affreux aussi, et j’apprécie beaucoup tous ces aspects. Il faut vraiment avoir une certaine quantité de laine tuftée pour que quelque chose commence à apparaître. C’est une travail additif : on commence et on crée cette apparition. C’est un processus qui me convenait vraiment bien, avec la combinaison de l’esquisse d’un plan et de la réaction à ce qui se passe dans la toile : c’est une façon très expressionniste de travailler.


Je pense que j’ai toujours voulu être sculpteur, mais je réfléchis plutôt en deux dimensions. Je voulais bloquer toujours plus l’espace alors j’ai commencé à travailler la céramique avec ce désir. J’essaie de créer tout cet environnement, ce langage. Dès mes débuts, je me suis également intéressée aux collections, de la préhistoire à l’ethnographie, donc pas seulement aux collections d’art mais aussi à toutes sortes de collections spécialisées. J’aimerais donc créer un univers dans lequel on peut entrer de manières différentes.


J’aime aussi travailler différents matériaux. L’argile est un matériau que je n’avais jamais utilisé auparavant, pas même quand j’étais enfant. Il est très réactif, peut-être beaucoup plus direct que le ''tufting''. Il peut aussi être très séduisant, très brutal et tant d’autres choses. J’ai commencé le ''tufting'' en 2000, le travail céramique est arrivé peut-être six ou sept ans après et il y a une très forte correspondance avec chaque matériau. C’est une chronologie différente. J’aime aussi le fait que les œuvres en céramique peuvent être puissantes mais fragiles en même temps. La laine tuftée n’est pas vraiment fragile mais c’est du textile et c’est très vivant. Enfin, L’argile et la laine sont des matériaux à la portée de tout le monde.


Je n’ai pas fait beaucoup de vannerie. C’est une technique que j’ai expérimentée uniquement en collaboration avec d’autres. La première pièce, je l’ai faite toute seule, mais j’ai atteint les limites. J’aime beaucoup travailler avec les espaces d’exposition, l’agencement, l’architecture, d’une certaine façon, et les pièces en vannerie sont souvent comme des écrans, façonnées pour être une forme comme un dessin dans l’espace.


RM Si la céramique, la laine, la vannerie dans une certaine mesure font partie de nos environnements quotidiens, elles ont aussi une dimension primitiviste.


CA Oui, tout à fait. Je me suis intéressée aux expressionnistes, aux surréalistes, à André Breton et même à Picasso. J’ai commencé à regarder leurs énormes collections de masques africains. C’était une autre époque. Pour ce qui est de l’art préhistorique, c’est un dialogue très direct avec une certaine simplicité. C’est une ouverture aux choses de ce monde et d’un autre monde, la combinaison des deux, et aussi à l’idée animiste que les objets et les sujets peuvent être liés. J’ai l’impression que le dialogue entre les matériaux et moi-même est identique à celui d’il y a des siècles. Je n’essaie pas de copier : ma connexion avec ces pièces provient de la visibilité des matériaux, de l’immédiateté de l’apparence.


Je pense que nous sommes bien plus qu’un seul personnage. Pour revenir à votre question à propos de mes origines, il y a tellement d’influences qui nous échappent. J’ai vraiment fait beaucoup d’œuvres avec l’idée que plus d’une entité doit partager un corps. Il y a un décalage entre l’objet et le sujet mais aussi une coexistence entre sujets différents. La potentialité des œuvres pourrait être utilisée. Je n’ai fait qu’une seule performance mais j’aime le fait que les œuvres aient cette potentialité.


'''Transgression'''


RM On trouve aujourd’hui chez plusieurs artistes cette association entre une dimension fantastique ou primitiviste et une pratique reliée à une forme artisanale. Convoquer le fantastique ou l’animisme est-il une manière de montrer une autre relation au monde, à la nature ?


CA Il y a certainement un lien. Pour moi, l’art est un moyen d’évasion. C’est une porte vers une autre façon de voir les choses ou de les faire bouger.


RM Cet intérêt pour la matérialité est, comme vous le disiez, une évolution récente après le post-conceptualisme. Les expositions sur la céramique auxquelles vous avez participé sont symptomatiques de cette évolution. Je pense que la biennale de Venise de 2017 était assez emblématique de ce changement.


CA Pour moi, c’était l’édition de 2013, avec les peintures de Hilma Af Klint. C’était un changement non seulement en termes de matérialité, mais aussi de repli sur soi. C’était à nouveau suffisant de regarder en soi.


RM Vous avez aussi utilisé le cuir. Vous remarquez que le mot « fétiche » a deux significations, l’une religieuse et l’autre sexuelle. Je sais que vous avez été une lectrice de Georges Bataille.


CA Je pense que la transgression est une grande source d’énergie. J’ai lu Bataille pendant ma jeunesse. Cela m’a vraiment formé. Julia Kristeva et Georges Bataille m’ont ouvert les yeux sur la transgression, sur les règles d’attention et sur l’énergie. Je ne travaille pas forcément avec des provocations, mais je veux vraiment que les choses aient cette énergie aussi. C’est pourquoi j’utilise de nombreux matériaux, pas forcément artistiques. Le lien avec la sexualité n’est pas nécessairement explicite. Le cuir est difficile à utiliser parce qu’il est si chargé. Mais j’aime travailler avec un certain type de charge. J’ai fait quelques œuvres qui associent le cuir et la céramique. J’essaie de ne pas faire des choses trop évidentes.


RM Peut-être que la plus importante transgression dans votre travail se situe au niveau des catégories, des identités. Il croise le beau et le repoussant. Vos dessins se situent également entre abstraction et figuration. J’ai récemment proposé le terme d’« impure » pour les peintures qui se situent dans cet entre-deux<ref>Voir le dossier « Abstractions impures », ''artpress'' n°485, février 2021</ref>.


CA Ça doit être ainsi. L’identification se fait de manière physique. J’aime l’idée de « l’impur ». Je pense que ce n’est pas si facile, mais c’est l’endroit où j’aimerais me situer.

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== Notes & Références ==

<references />

== Bibliographie ==

{{ Tags }}

{{ Linksto }}

[[Catégorie:Artiste]]
[[Catégorie:Œuvre]]

Caroline Achaintre: entretien

2024-01-28T19:34:37Z

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== Abstract == 


'''Caroline Achaintre est née en 1969. Ces dernières années, son œuvre a bénéficié d’une importante visibilité : expositions personnelles à la Tate Britain en 2015, au MO.CO. à Montpellier en 2019, au CAPC-musée d’art contemporain de Bordeaux et à la fondation Giuliani de Rome en 2020, au Kunstmuseum de Ravensburg en 2021... L’artiste a également participé aux expositions collectives récentes sur la céramique (''les Flammes'' au musée d’Art moderne de Paris en 2021 et ''Contre-nature'' au MO.CO. en 2022). Son travail se décline entre de grandes réalisations en laine tuftée, qui peuvent s’apparenter à des [[tapisseries]], et la [[céramique]], auxquelles se sont ajoutées des structures en [[vannerie]]. Les formes peuvent évoquer des masques primitifs, des figures inquiétantes et [[fantastiques]]. Son œuvre est donc très représentative d’une évolution de la scène contemporaine vers des travaux qui affirment leur matérialité, voire un lien avec l’artisanat.'''


Romain Mathieu

== Article == 


Romain Mathieu Je voudrais d’abord revenir sur votre « expérience européenne » : vous êtes née en France, avez grandi en Allemagne, puis étudié à Londres, où vous vivez aujourd’hui. Cette expérience vous a peut-être rendue moins réceptive aux questions d’identités que déjouent vos œuvres, souvent ambiguës, convoquant plusieurs registres et, finalement, peu « identifiables ».


Caroline Achaintre Je suppose que vous avez raison. Pendant longtemps, je n’ai jamais remis en question les circonstances dans lesquelles j’ai grandi. Maintenant, avec le recul, je me rends compte que j’ai été un enfant européen. Je n’avais que deux ans lorsque j’ai quitté la France pour l’Allemagne et j’ai grandi dans le contexte allemand de l’après-guerre, où le sentiment de nationalité était brisé – ce qui est une bonne chose à mon avis. Mais j’ai gardé le contact avec ma famille française. J’étais donc déjà habituée à être dans deux mondes différents. Qu’aujourd’hui, mon travail veuille attirer l’attention sur différents pôles en participe sans doute. Je suis venue à Londres pour étudier au Chelsea College of Art and Design et ma perception de l’art contemporain a sans doute été façonnée par cela. C’est donc un triangle, et tout ces éléments sont présents dans mes œuvres d’une manière ou d’une autre.


RM Vous avez une galerie à Paris, Art : Concept. Votre travail a été montré récemment dans de nombreuses expositions collectives ou personnelles en France. Quel regard portez-vous sur la scène de l’art en France et en Angleterre ? Voyez-vous des différences entre les deux ?


CA Mon travail bénéficie d’un appui en France, et ce depuis de nombreuses années. Je pense que c’est vraiment fascinant ce qui se passe ici dans l’art contemporain. Les scènes sont difficilement comparables. Quand je suis allée à Londres en 1998, c’était l’époque de ce que j’appelle le post-conceptualisme. Maintenant, ça a complètement changé. L’art est davantage basé sur les processus. Mais j’ai l’impression que cette ouverture à la matérialité a eu lieu en France plus tôt qu’au Royaume-Uni et assurément plus tôt qu’en Allemagne. Quand j’ai commencé à travailler avec le ''tufting'' – on appelle ça de la tapisserie maintenant mais ce n’est pas tissé – j’ai toujours été amenée à le justifier ou à le classer : est-ce de l’art ou de l’artisanat ? Serait-ce du post-féminisme ? Ça, c’est déjà une meilleure question. d’autres me demandaient : pourquoi faire des choses avec vos mains ? Aujourd’hui, on voit beaucoup d’artistes qui travaillent de cette façon. J’ai senti qu’il y avait une certaine ouverture en France, surtout quand j’ai débuté mon travail avec la céramique.


'''Fabriquer des objets'''


RM Vous avez indiqué que votre décision d’utiliser la laine était un choix conceptuel, lié à votre intérêt pour le concept « d’inquiétante étrangeté », et pas celui d’une pratique artisanale. Néanmoins, dans votre travail, les matériaux, la main jouent un rôle essentiel. La vannerie s’est ensuite ajoutée à la laine et à la céramique. Il y a donc bien un lien à l’artisanat. Comment s’articulent ces trois médiums et quelle relation entretiennent-ils à l’artisanat ?


CA Avant de devenir artiste, j’ai travaillé en tant que forgeron. Après le baccalauréat, je voulais vraiment voyager, d’abord, et faire quelque chose avec mes mains. Je me suis rendue compte que je voulais m’inscrire dans une école d’art. J’ai étudié pendant deux ans en Allemagne. Je suppose que j’ai capté l’esprit de ce que j’appelle le travail post-conceptuel et j’ai essayé de me débarrasser de la matérialité. J’ai expérimenté avec le film, la photographie. C’était toujours assez opulent mais avec des matériaux non-tridimensionnels. Quand je suis allée au Chelsea College, j’ai dû décider par où je voulais commencer et j’ai choisi de « combiner les médias », mais très vite, j’ai recommencé à fabriquer des objets. Je pense que j’ai toujours eu ces deux affinités mais je ne pourrais jamais nier mon attraction pour la matérialité.


Apprendre vraiment correctement un métier artisanal implique une certaine lourdeur et une moralité, et je ne voulais pas intégrer cela. Quand j’ai commencé au Chelsea College, c’était encore très conceptuel et il y avait beaucoup de discussions sur nos motivations, sur pourquoi on faisait les choses. J’ai commencé à faire des dessins à l’encre. J’ai été attirée par l’inconscient, l’ »inquiétante étrangeté » exposée par Sigmund Freud, et pour cette raison, c’était une décision conceptuelle d’utiliser un matériau domestique. L’inquiétante étrangeté est comme une espèce de fantaisie, un esprit qui sort de quelque chose que vous voyez sous un jour différent mais qui est peut-être déjà là.


Au département textile, j’ai été initiée aux techniques et j’ai vraiment aimé travailler avec mes mains. J’ai vraiment bien réagi à la méthode du ''tufting'' parce que c’est assez physique. On ne voit pas vraiment immédiatement ce que l’on fait – la laine est tuftée de l’arrière –, c’est relativement rapide (par rapport au tissage) et ça a une forte présence. Je n’aurais jamais pensé travailler avec de la laine avant. Ce matériau peut être lourd, séduisant, affreux aussi, et j’apprécie beaucoup tous ces aspects. Il faut vraiment avoir une certaine quantité de laine tuftée pour que quelque chose commence à apparaître. C’est une travail additif : on commence et on crée cette apparition. C’est un processus qui me convenait vraiment bien, avec la combinaison de l’esquisse d’un plan et de la réaction à ce qui se passe dans la toile : c’est une façon très expressionniste de travailler.


Je pense que j’ai toujours voulu être sculpteur, mais je réfléchis plutôt en deux dimensions. Je voulais bloquer toujours plus l’espace alors j’ai commencé à travailler la céramique avec ce désir. J’essaie de créer tout cet environnement, ce langage. Dès mes débuts, je me suis également intéressée aux collections, de la préhistoire à l’ethnographie, donc pas seulement aux collections d’art mais aussi à toutes sortes de collections spécialisées. J’aimerais donc créer un univers dans lequel on peut entrer de manières différentes.


J’aime aussi travailler différents matériaux. L’argile est un matériau que je n’avais jamais utilisé auparavant, pas même quand j’étais enfant. Il est très réactif, peut-être beaucoup plus direct que le ''tufting''. Il peut aussi être très séduisant, très brutal et tant d’autres choses. J’ai commencé le ''tufting'' en 2000, le travail céramique est arrivé peut-être six ou sept ans après et il y a une très forte correspondance avec chaque matériau. C’est une chronologie différente. J’aime aussi le fait que les œuvres en céramique peuvent être puissantes mais fragiles en même temps. La laine tuftée n’est pas vraiment fragile mais c’est du textile et c’est très vivant. Enfin, L’argile et la laine sont des matériaux à la portée de tout le monde.


Je n’ai pas fait beaucoup de vannerie. C’est une technique que j’ai expérimentée uniquement en collaboration avec d’autres. La première pièce, je l’ai faite toute seule, mais j’ai atteint les limites. J’aime beaucoup travailler avec les espaces d’exposition, l’agencement, l’architecture, d’une certaine façon, et les pièces en vannerie sont souvent comme des écrans, façonnées pour être une forme comme un dessin dans l’espace.


RM Si la céramique, la laine, la vannerie dans une certaine mesure font partie de nos environnements quotidiens, elles ont aussi une dimension primitiviste.


CA Oui, tout à fait. Je me suis intéressée aux expressionnistes, aux surréalistes, à André Breton et même à Picasso. J’ai commencé à regarder leurs énormes collections de masques africains. C’était une autre époque. Pour ce qui est de l’art préhistorique, c’est un dialogue très direct avec une certaine simplicité. C’est une ouverture aux choses de ce monde et d’un autre monde, la combinaison des deux, et aussi à l’idée animiste que les objets et les sujets peuvent être liés. J’ai l’impression que le dialogue entre les matériaux et moi-même est identique à celui d’il y a des siècles. Je n’essaie pas de copier : ma connexion avec ces pièces provient de la visibilité des matériaux, de l’immédiateté de l’apparence.


Je pense que nous sommes bien plus qu’un seul personnage. Pour revenir à votre question à propos de mes origines, il y a tellement d’influences qui nous échappent. J’ai vraiment fait beaucoup d’œuvres avec l’idée que plus d’une entité doit partager un corps. Il y a un décalage entre l’objet et le sujet mais aussi une coexistence entre sujets différents. La potentialité des œuvres pourrait être utilisée. Je n’ai fait qu’une seule performance mais j’aime le fait que les œuvres aient cette potentialité.


'''Transgression'''


RM On trouve aujourd’hui chez plusieurs artistes cette association entre une dimension fantastique ou primitiviste et une pratique reliée à une forme artisanale. Convoquer le fantastique ou l’animisme est-il une manière de montrer une autre relation au monde, à la nature ?


CA Il y a certainement un lien. Pour moi, l’art est un moyen d’évasion. C’est une porte vers une autre façon de voir les choses ou de les faire bouger.


RM Cet intérêt pour la matérialité est, comme vous le disiez, une évolution récente après le post-conceptualisme. Les expositions sur la céramique auxquelles vous avez participé sont symptomatiques de cette évolution. Je pense que la biennale de Venise de 2017 était assez emblématique de ce changement.


CA Pour moi, c’était l’édition de 2013, avec les peintures de Hilma Af Klint. C’était un changement non seulement en termes de matérialité, mais aussi de repli sur soi. C’était à nouveau suffisant de regarder en soi.


RM Vous avez aussi utilisé le cuir. Vous remarquez que le mot « fétiche » a deux significations, l’une religieuse et l’autre sexuelle. Je sais que vous avez été une lectrice de Georges Bataille.


CA Je pense que la transgression est une grande source d’énergie. J’ai lu Bataille pendant ma jeunesse. Cela m’a vraiment formé. Julia Kristeva et Georges Bataille m’ont ouvert les yeux sur la transgression, sur les règles d’attention et sur l’énergie. Je ne travaille pas forcément avec des provocations, mais je veux vraiment que les choses aient cette énergie aussi. C’est pourquoi j’utilise de nombreux matériaux, pas forcément artistiques. Le lien avec la sexualité n’est pas nécessairement explicite. Le cuir est difficile à utiliser parce qu’il est si chargé. Mais j’aime travailler avec un certain type de charge. J’ai fait quelques œuvres qui associent le cuir et la céramique. J’essaie de ne pas faire des choses trop évidentes.


RM Peut-être que la plus importante transgression dans votre travail se situe au niveau des catégories, des identités. Il croise le beau et le repoussant. Vos dessins se situent également entre abstraction et figuration. J’ai récemment proposé le terme d’« impure » pour les peintures qui se situent dans cet entre-deux (1).


CA Ça doit être ainsi. L’identification se fait de manière physique. J’aime l’idée de « l’impur ». Je pense que ce n’est pas si facile, mais c’est l’endroit où j’aimerais me situer.
Voir le dossier « Abstractions impures », ''artpress'' n°485, février 2021

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== Notes & Références ==

<references />

== Bibliographie ==

{{ Tags }}

{{ Linksto }}

[[Catégorie:Artiste]]
[[Catégorie:Œuvre]]

Translations:Le renouveau de la céramique dans l'art contemporain - Céline Cadaureille/2/en

2024-01-28T19:30:27Z

Wikisysop :

== Article ==
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Céline Cadaureille Céline Cadaureille is a lecturer in plastic arts at the Université Jean Monnet in Saint-Étienne, and is involved in plastic and theoretical research. An associate member of the LLA-Créatis laboratory, she is attached to the CIEREC to pursue her research, which focuses on contemporary sculpture, installation and performance. She has contributed to numerous collective works and recently co-edited ''La dynamique du mou'' (ed. PUM).

Translations:Le renouveau de la céramique dans l'art contemporain - Céline Cadaureille/2/en

2024-01-28T19:30:19Z

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Céline Cadaureille Céline Cadaureille is a lecturer in plastic arts at the Université Jean Monnet in Saint-Étienne, and is involved in plastic and theoretical research. An associate member of the LLA-Créatis laboratory, she is attached to the CIEREC to pursue her research, which focuses on contemporary sculpture, installation and performance. She has contributed to numerous collective works and recently co-edited ''La dynamique du mou'' (ed. PUM).

Translations:Le renouveau de la céramique dans l'art contemporain - Céline Cadaureille/1/en

2024-01-28T19:29:23Z

Wikisysop :

== Abstract ==
There is a renewed interest in ceramics, with handwork making a strong comeback in contemporary art. Céline Cadaureille provides an historical overview before presenting the work and the renaissance of ceramic practices.

Le renouveau de la céramique dans l'art contemporain - Céline Cadaureille

2024-01-28T19:28:56Z

Wikisysop :

__NOTOC__
<translate>

== Abstract ==
On observe un regain d'intérêt pour la céramique, avec notamment le retour en force du travail manuel dans l'art contemporain. Céline Cadaureille établit un bilan historique avant de nous présenter le travail et la renaissance des pratiques de la céramique.


== Article ==
{{EmbedVideo|service=youtube|id=https://www.youtube.com/watch?v=5vs5mbhpDAI&list=PL0IPRwxrsM5DsSvrwHCn3DtEj7sgoW-z7&index=2}}Céline Cadaureille Céline Cadaureille est maître de conférences en arts plastiques à l’Université Jean Monnet de Saint-Étienne, elle est engagée dans des recherches plastiques et théoriques. Membre associée du laboratoire LLA-Créatis, elle est rattachée au CIEREC pour poursuivre ses recherches qui portent essentiellement sur la période contemporaine et se concentrent sur les domaines liés à la sculpture, à l’installation et à la performance. Elle a contribué à de nombreux ouvrages collectifs et elle a récemment co-dirigé ''La dynamique du mou'' (éd. PUM).

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== Notes & Références ==

<references />

== Bibliographie ==

{{ Tags }}

{{ Linksto }}

[[Category:artiste]][[Category:œuvre]][[Category:technique]]

Translations:Le renouveau des arts de l'objet et du textile - Annie Claustres/2/en

2024-01-28T19:23:57Z

Wikisysop :

== Article ==
{{EmbedVideo|service=youtube|id=https://www.youtube.com/watch?v=JeHSXAg6nu8&list=PL0IPRwxrsM5BlkDKrhrYHo75t2JCRyiER&index=2}}
Annie Claustres is an HDR lecturer in contemporary art history and theory at Université Lyon 2, and recently published Objets emblèmes, objets du don. Enjeux postmodernes de la culture matérielle, de 1964 à nos jours [Presses du réel, 2017], which analyzes the interactions between everyday object art and design in terms of material culture, and updates theories of the gift. She is a laureate of the Villa Kujoyama 2019.

Translations:Le renouveau des arts de l'objet et du textile - Annie Claustres/2/en

2024-01-28T19:23:37Z

Wikisysop :

== Article ==
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Translations:Le renouveau des arts de l'objet et du textile - Annie Claustres/1/en

2024-01-28T19:23:27Z

Wikisysop :

== Abstract ==
Annie Claustres presents material culture. She presents its current relationship to art, craft and design through different dimensions of analysis such as anthropology and art history.

Le renouveau des arts de l'objet et du textile - Annie Claustres

2024-01-28T19:20:21Z

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__NOTOC__
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== Abstract ==
Annie Claustres présente la culture matérielle. Elle présente son rapport actuel à l'art, à l'artisanat et au design à travers différentes dimensions d'analyse telles que l'anthropologie et l'histoire de l'art.


== Article ==
{{EmbedVideo|service=youtube|id=https://www.youtube.com/watch?v=JeHSXAg6nu8&list=PL0IPRwxrsM5BlkDKrhrYHo75t2JCRyiER&index=2}}Annie Claustres est maître de conférences HDR en histoire et théorie de l’art contemporain à l’université Lyon 2. Elle a récemment fait paraître un ouvrage Objets emblèmes, objets du don. Enjeux postmodernes de la culture matérielle, de 1964 à nos jours [Presses du réel, 2017], qui analyse les interactions entre arts de l’objet du quotidien et design à l’aune de la culture matérielle, et réactualise les théories du don. Elle est lauréate de la villa Kujoyama 2019.

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== Notes & Références ==

<references />

== Bibliographie ==

{{ Tags }}

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[[Category:artiste]][[Category:œuvre]][[Category:technique]]

Translations:Table ronde sur le verre : artiste, artisan, designer et lieux de collaborations - Marie Ducaté - Christian Ghion - Isabelle Reiher/2/en

2024-01-28T19:14:40Z

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== Article ==
{{EmbedVideo|service=youtube|id=https://www.youtube.com/watch?v=lR8ftAzRGi8&list=PL0IPRwxrsM5DOkOF_PyMe4SApUDNjO2fA}}

Translations:Table ronde sur le verre : artiste, artisan, designer et lieux de collaborations - Marie Ducaté - Christian Ghion - Isabelle Reiher/1/en

2024-01-28T19:14:34Z

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== Abstract ==
This round table provides an overview of artistic glass work in France today. Isabelle Reiher introduces us to Marseille's Cirva (Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques). Designer Christian Ghion, who has worked with the Daum glassworks and the master glassmakers of Murano, talks about his collaboration with artisans in the creation of his pieces. Similarly, artist Marie Ducaté presents her work and approach to glass.

Table ronde sur le verre : artiste, artisan, designer et lieux de collaborations - Marie Ducaté - Christian Ghion - Isabelle Reiher

2024-01-28T19:13:45Z

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__NOTOC__
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== Abstract ==
Cette table ronde est un aperçu du travail artistique du verre en France aujourd'hui. Isabelle Reiher nous présente le Cirva de Marseille (Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques). Christian Ghion qui est designer et qui a travaillé notamment avec les verreries Daum et les maitres verriers de Murano nous parle de sa collaboration avec des artisans dans la réalisation de ses pièces. De même, Marie Ducaté, artiste, présente son travail et son approche du verre.


== Article ==
{{EmbedVideo|service=youtube|id=https://www.youtube.com/watch?v=lR8ftAzRGi8&list=PL0IPRwxrsM5DOkOF_PyMe4SApUDNjO2fA}}


Isabelle Reiher Née à Montréal, Québec en 1969. Après des études de droit à l’Université de Montréal, elle devient membre du Barreau du Québec en 1991 et exerce la profession d’avocat pendant quelques années. Elle s’installe à Paris en 1996 et entreprend des études en Histoire de l’art à l’Université Paris 1 — Panthéon Sorbonne où elle obtient une maîtrise en art contemporain sous la direction de Michel Poivert. Elle est ensuite diplômée en administration et conservation du patrimoine à L’Institut National du Patrimoine en 2000. Après avoir été responsable pendant cinq ans (2002/2005) de l’art contemporain auprès de la direction de la culture du Conseil régional Provence-Alpes-Côte d’Azur, elle devient directrice adjointe du centre d’art Le Parc Saint-Léger situé en Bourgogne. Depuis 2010, elle dirige le Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques à Marseille, Centre d’art et lieu de recherche et de production d’excellence destiné aux artistes et designers internationaux.


Christian Ghion Né en 1958 à Montmorency/France, Christian Ghion a décidé d’étudier le design après une faculté de droit. Il est diplômé en 1987 de l’ECM (Étude et Création de Mobilier) de l’École d’Architecture de Charenton. En 1989, Christian fonde son propre studio de design associé à Patrick Nadeau, avec qui il a entrepris de nombreux projets. En 1998, il décide de mener sa propre aventure. Il enseigne pendant plusieurs années à l’École d’Art et de Design de Saint-Étienne, à l’ESAD de Reims et à l’École des Beaux-Arts de Rennes. Il a reçu plusieurs prix et distinctions, et est consacré Chevalier des Arts et des Lettres en 2006. Il est reconnu notamment pour son travail auprès d’éditeurs de renoms, tels que Daum, Alessi, Ligne Roset, Forge de Laguiole, Salviati, Cappellini, Arthur Bonnet, Christofle, Nespresso, ou encore pour la réalisation des restaurants du célèbre chef Pierre Gagnaire.


Marie Ducaté Née en 1954 à Lille, Marie Ducaté est titulaire d’un DNSEP obtenu à l’École des beaux-arts d’Aix-en-Provence. Elle vit et travaille à Marseille. Fondamentalement peintre, Marie Ducaté a progressivement débordé le tableau pour aborder toutes les formes, toutes les techniques et tous les supports d’une picturalité élargie, abolissant les clivages, entre peinture et sculpture, entre figuration et abstraction, entre art et arts appliqués. Se référant volontiers à des figures historiques telles que Annie Albers, Sonia Delaunay ou le Blooms Bury Group, elle se montre attentive aux préoccupations techniques, théoriques et politiques présentes chez Arts & Crafts. Son travail est exposé dans de nombreux musées, centres d’art et galeries, en France et à l’étranger. Elle a travaillé au CIRVA (Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques, Marseille) de 1985 à 2003. Elle a réalisé plusieurs œuvres dans l’espace public, à Marseille, Saint-Fons, Lyon, Houston. Son œuvre est présente dans des collections publiques et privées (FRAC Languedoc-Roussillon, FRAC Provence Alpes Côte d’Azur, Institut d’Art Contemporain, Musée Fodor à Amsterdam, Musée des arts décoratifs à Paris, Fonds National d’Art Contemporain, Houston MFAH, collections municipales de Paris, Lyon, Marseille, Martigues, Béthune, Narbonne).

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== Notes & Références ==

<references />

== Bibliographie ==

{{ Tags }}

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[[Category:artiste]][[Category:œuvre]][[Category:technique]]
[[Catégorie:Lieu]]

Translations:La pratique de la main dans la tapisserie - Yole Devaux/1/en

2024-01-28T18:51:29Z

Wikisysop :

== Abstract ==
Yole Devaux talks about the practice of textile art through her career as a practitioner and teacher in the Tapestry and Textile Art workshop at the Royal Academy of Fine Arts in Brussels. She traces the history of this medium, particularly through the changes she witnessed at the Lausanne Biennials in the 1970s. On one side were the defenders of a tapestry made from a cartoon by a painter, who came together in France with the magazine ''La navette''. On the other, a group of designers led by Michel Thomas-Penette were campaigning in the pages of the ''Art textile'' magazine for new approaches in which textiles were fully asserted as a medium. Yole Devaux also tells us about his discovery of the work of Daniel Graffin. At a time when what came to be known as Fiber Art was being born, she nevertheless nuances these oppositions through the example of the collaboration between Thomas Gleb and Pierre Daquin, and takes a general look at the practices of smooth, high smooth and low smooth tapestry. She goes on to present her own visual work and the work of students in the textile workshop. She defended the work of the hand in tapestry, weaving and lace. She mentions Tim Ingold and the "makers", who are close to her relationship with "making" and the intelligence of the hand.

Translations:La pratique de la main dans la tapisserie - Yole Devaux/5/en

2024-01-28T18:51:23Z

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{{EmbedVideo|service=youtube|id=https://www.youtube.com/watch?v=LrkUR4Dl_F4&list=PL0IPRwxrsM5DsSvrwHCn3DtEj7sgoW-z7&index=3}}
Yole Devaux was born in 1956 in Etterbeek, Brussels. Full professor of the "Tapestry/Textile Arts" course at the Royal Academy of Fine Arts in Brussels, Ecole supérieure des Arts since 2001. Has taught workshops at the Universitatea de Arta si design din Cluj-Napoca (Romania), the University of Vilnius, Faculty of Fine Arts (Lithuania) and the ESBA (Angers). Responsible for international relations at ARBA-ESA from 1997 to 2009. Member of the Cultural Council of TAMAT Centre de la Tapisserie, des arts muraux et des arts textiles de la Communauté française de Belgique in Tournai. From 2009 to 2017. Member of the Development Council of the Cité internationale de la Tapisserie et de l'art tissé in Aubusson. Exhibitions in Belgium, France, Spain, Netherlands, Romania, Lithuania, Latvia, Japan, Morocco.